楽団員インタビュー

インタビュー　永嶺　貴洋（ヴァイオリン奏者）

2022-05-30T00:00:00+09:00

インタビュー　渡戸由布子（コントラバス副首席奏者）

2022-05-30T00:00:00+09:00

インタビュー　青木　宏朗（ホルン副首席奏者）

2021-09-06T00:00:00+09:00

— このオーケストラに入られて、12年ということになります。

ずっと新米気分で先輩方を追いかけながらの日々でしたが、気付くとここ数年は次々と新入団員が増え、そちらからも刺激をうけています。いまだに模索してばかりですが、少しはまわりが見えるようになってきた気がします。

— フルートを始めたきっかけは何だったのですか？

小6の頃、何か習い事がしたいと思い「ヴァイオリンがやってみたい！」と親に言ってみたら、家に初心者用のフルートがあって、「そっちにしなさい」と言われたのがきっかけです。中学では吹奏楽にどっぷり浸かり、高校は地元の音楽高校に行きました。当時はフルートで学校に進学できるならという甘い考えもあり、将来の厳しさはまだ何もわかっていませんでした。

— プロになる意識は、どの段階から芽生えましたか？

音楽大学に入り、3年生の時から師事した広島交響楽団の中村めぐみ先生との出会いは大きな転機でした。演奏面はもちろん、心の持ち方、努力の大切さなど手取り足取り教えていただき、とても感謝しています。私自身内気で受身な性格もあり、音大に入っておきながら「フルートを仕事にしたい」とも言えない状態でしたが、もっと努力してオーケストラに入りたい！と思えるようになりました。

—音楽大学を卒業して、どうしましたか？

「あなたは、のほほんとして全然まわりが見えてないね。音楽を職業にしようとしている人達がどんなことをしているのか知るべきだよ」と先生の助言もあり、ドイツのワイマールの音大に3年間留学しました。全てが貴重な経験でした。「意見がないことが恥ずかしい」という環境の中で、人に自分の考えを言える心地よさも感じました。

— 帰国後はどうしましたか？

1年ぐらいアルバイトしながら、オーディションを受ける生活でした。オーケストラ経験は、留学中にイエナ・フィルハーモニー管弦楽団というところで学生を使う契約で吹いていたのと、地元の広響で何度かエキストラに行かせてもらった程度で、大阪シンフォニカー交響楽団（当時）は、オーディションを受けてからが初めてです。

— 入団されていかがでしたか？

経験豊富な団員達の中に、いよいよ1人で飛び込んでいかなくてはという緊張感が凄かったです。ソロとは違い、表現や強弱など自分の中だけで調節できるものではありませんから、バランス調節は特に難しいと感じます。それに、フルートの下のパートを吹くのとピッコロとでは役割が違うので試行錯誤の毎日です。

— フルートの2番奏者の役割って何でしょうか。ピッコロも担当されるわけですが。

1stの小林さんが気持ちよく吹けることが一番で、いつも安定した存在でありたいです。それでいて、自分が出るべきタイミングをしっかりつかめたらいいなと思っています。ピッコロの吹き心地は、自分に合っているような気がしています。「第九」やショスタコーヴィチ、新春の「ポルカ」など、音楽を引き締めたり、迫力も付きます。

— オーケストラでフルートを吹いていて良かったと思える瞬間、そして印象に残る出来事を教えてください。

オーケストラ全体がまとまって、みんなの気持ちが同じように高まったと感じた時ですね。そして、外山雄三先生のリハーサルで受けた厳しい指摘の一言は、それを数ヶ月考え続けるほど重くて、忘れられないことが多いです。

— これからの夢を教えてください。

今、育児と仕事を両立しているので自ら演奏会を企画することがなかなか難しいのですが、そういったことにもチャレンジしていけたらと思っています。

奥本華菜子写真（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０２０年度１・２月号掲載～

インタビュー　村上　慈（ヴァイオリン奏者）

2021-09-06T00:00:00+09:00

インタビュー　奥本　華菜子（フルート奏者）

2021-01-27T00:00:00+09:00

— このオーケストラに入られて、12年ということになります。

— フルートを始めたきっかけは何だったのですか？

— プロになる意識は、どの段階から芽生えましたか？

—音楽大学を卒業して、どうしましたか？

— 帰国後はどうしましたか？

— 入団されていかがでしたか？

— フルートの2番奏者の役割って何でしょうか。ピッコロも担当されるわけですが。

— オーケストラでフルートを吹いていて良かったと思える瞬間、そして印象に残る出来事を教えてください。

— これからの夢を教えてください。

奥本華菜子写真（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０２０年度１・２月号掲載～

インタビュー　金井　悠（チェロ奏者）

2021-01-27T00:00:00+09:00

— 入団されて丸2年が経ちましたね。

入って年月が浅いので初めてのことが多いんですが、まだまだ経験を積んでいる段階です。

— チェロを始めたきっかけを教えてください。

近所にたまたまスズキ・メソードの先生がいて、3歳からチェロを始めました。先に姉が同じ教室でピアノを習っていました。一人でやっている時はなかなか面白さは感じにくかったんですけれど、中学生の時に県の弦楽のセミナーに通うようになって、徐々にアンサンブルって楽しいなと思うようになってきました。福井の出身です。

— その後、演奏を仕事にするまでは、どういう経過だったんですか？

大学は一般大学に入ったんですが、そこで所属した立命館大学交響楽団で出会った友達が習っていたのが、現在の先生である大阪フィルの近藤浩志先生でした。今、大阪フィルで弾いている諸岡拓見さんも同門で、彼からも刺激を受けて、それから真剣にプロになろうと考えるようになりました。頑張るしかないと。そんな中、大学を休学中に大阪交響楽団のオーディションがあって、入団が決まりました。23歳の時です。プロになろうと決心をして、それまでもいくつかの楽団でオーディションを受けていました。大阪交響楽団で演奏したのは、オーディションに受かってからが初めてでした。最初はジョナサン・ヘイワードという方が振った演奏会で、外国人指揮者も初めてだったし、アワアワとしていたと思います。先輩方に助けていただきました。（2018年10月11日・第222回定期演奏会）

— この2年間で思い出に残る本番はありましたか？

第２代音楽監督のザンデルリンクさんが来られてショスタコーヴィチの《交響曲第10番》を演奏した時が印象に残っています。（2020年2月7日・第237回定期演奏会）

— オーケストラで弾いていて良かったなと思う瞬間を教えてください。

大きい曲を弾き終わる時が一番好きなんですよ。それまで難しいところ、気持ちのよいところなど色々あった最後に、全員で「ジャン♪」と一体になって終わる感覚が好きです。

— これまでの音楽人生で印象に残った演奏会はありますか。

入団前となると学生の時になります。学生オケは半年かけて一つのプログラムを仕上げるわけですから、本番は毎回印象に残っています。その中で阪哲朗さんが指揮をしてくださった時なんですが、ウィーン・フィルからチェロのヘーデンボルク・直樹さんをソリストに迎えたことがありました。ドヴォルザークの《チェロ協奏曲》を弾いてくださったんです。その後のチャイコフスキーの《交響曲第5番》もオーケストラの中で一緒に弾いてくださって、とてもいい経験になりました。

— どんな曲が好きですか？

好き嫌いはそんなにないのですが、取り組んでみたい曲はたくさんあります。聴くのだったらあんまり暗くない曲ですね。

— これからの夢を教えてください

まだ20代半ばということもあって、色々と挑戦していきたいと思っています。オーケストラでもまだまだ勉強しなくっちゃいけないし、音大を出た人と比べると経験が少ないと思いますので、室内楽やソロにも積極的に取り組んでいきたいと思っています。

金井悠写真（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０２０年度１・２月号掲載～

インタビュー　阿部　竜之介（トロンボーン首席奏者）

2020-08-05T00:00:00+09:00

— 楽器を始めたのは、いつからですか？

中1の時に、それまでは剣道少年だったんですが、姉の影響でユーフォニアムを始めたんです。アメリカの大学に行くつもりだったんですが、フランスで行われたコンクールで、テューバの演奏レベルの高さに愕然としました。その人たちを教えた先生と話す機会があって、その人に習おうと。正直、当時トロンボーンは持って行くのかも迷っていたぐらいです。本格的にトロンボーンの勉強を始めたのは、21歳でフランスに留学してからでした。

— フランスはどこの街に行ったんですか？

ペルピニャンという地中海沿いのスペインとの国境に近いところでした。海も山もある快適で最高の場所です。トロンボーンでオーケストラの醍醐味を味わいながら、ソリストとしてユーフォで活動できればという夢がありました。先生にはトロンボーンをユーフォの2倍練習しろと言われて、その通りにしました。

— どちらかを選んだわけじゃなかったんですね。

よく、どちらがメインなんですか？と質問されるんですが、きついのを承知で両方の道を選びました。1998年から2002年までがフランスで、その後1年間、ドイツのライプツィヒでプロの吹奏楽団でユーフォ奏者として在籍しました。次がハンガリーです。ニーレジュハーザという街で教えることになったんですが、ハンガリーがEUに加盟してすぐで、フランスの音楽院で取ったディプロマの扱いのルールが決まらず、宙ぶらりんな状態でした。サボルチ交響楽団というところで、トロンボーンを吹いていたんですが、コンサートの数は少なかったんです。
最終的に就労ビザが取られなくて、日本に帰ってきました。珍しいと思うんですけど、6年間ヨーロッパにいて、色々な体験を実際に現場に身を置いてできたのはよかったです。

— 日本に帰ってきて、どうしましたか？

出身地の松山を拠点にしました。学校の吹奏楽部の指導が多かったのですが、あとは個人レッスンと、フリーランスとしての活動です。トロンボーンでエキストラの仕事も少しずつあったんですが、日本のオーケストラでの経験がなかったので、仲の良い友達から色々と習慣なんかを教えてもらいました。2015年に大阪交響楽団のオーディションを受けて、入団することになります。

— すぐに楽団へは馴染めましたか？

今になって、みんなオケに入って慣れるまで大変だったという体験を聞いて、自分だけじゃなかったんだと思いました。自分を活かしながら、どう位置付けをするのかを、色々なメンバーに助けてもらって、ようやく楽しめるようになってきました。フリーランスの時間が長かったからだと思うんですが、演奏に集中できる環境があることに、まずは感謝しなきゃいけない。それを忘れちゃいけないと思うんですね。
今までの人生で戻りたい時はありません。その時その時を必死でやってきたので、絶対、今がうまくいっているという感覚があるんです。一回一回のコンサートは聴いている人にとっては唯一なので、あまり過去には浸らないようにしています。生徒にもウォームアップだからって適当に音を出さないでって言っています。吹き直すって良くないんですよ。今が最高になるように、いつ出した音が自分の最後の音になっても後悔しないようにしています。

阿部竜之介写真（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０２０年度８・９月号掲載～

インタビュー　清水　恵美（ヴァイオリン奏者）

2020-08-05T00:00:00+09:00

— 長く、このオーケストラで活動されてきました。

自分としては初々しい気持ちのままでやってきたつもりだったんですが、よく考えてみれば、この楽団で27年お世話になっていることになります。この（コロナ禍で）何もできなくなった時に、寂しくて、穴があいたような気持ちになったということは、やっぱりここに自分の人生があったんだと思い知らされています。
3姉妹だったんですが、母が子供たちに違う楽器をさせたかったんですね。母に促されるように、4歳の時からヴァイオリンをやってきました。習い始めた頃の記憶がないんですが、写真なんかを見ると、上手に持って弾いてるんですね。多くの子供達が楽器を習う中で育ってきたので、苦労したというよりは、朝起きてヴァイオリン弾いて、学校行って帰ってきて、またヴァイオリン弾いて、週末にはみんなとの合奏に行ってと、生活の流れの中にずっと音楽がありました。

— ヴァイオリンを仕事にしようと思ったのは？

大学に入って先輩方を見ていて、大好きだった先輩たちが卒業して行った時に、音楽に全然関係のない仕事に就かれていくのを「なんでなんかな」と思って見ていたんです。そんな中で、誘われてオーケストラへ仕事に行くうちに、ヴァイオリンを弾くことが仕事になりました。当時は仕事が沢山ありました。20代はバブルの時代で、朝昼晩掛け持ちも多かったし、本当に忙しかったです。1993年に当時の大阪シンフォニカーに入団した頃は、トーマス・ザンデルリンクさんが来られていました。姉がチェロで団員になっていて、私もエキストラでは弾きに来ていたんですが、オーディションがあるということで、受けることになりました。

— ザンデルリンクさんは、どんな指揮者でしたか。

容赦のない厳しいリハーサルでしたね。それでも、あの時していただいたことで、このオケの底辺が上がったんだと思います。何をやっても、良くない良くないって怒られて、怖かったですけどもね。絶対的なものをお持ちで、音を手繰り寄せる力がありました。

— それから四半世紀以上が過ぎたわけですが、オーケストラも変わりましたか？

たくさん人の出入りもありました。練習場も淀川善隣館、パドマ幼稚園の時代から色々と変わりました。敷島博子さんと共にあった手弁当の時代から、全部が変わっていったわけですが、今は、環境が整って、若い人たちが気持ちよく演奏したいと思えるオケになって欲しいし、独自性を持って、存在感を示すことができるオケでいて欲しいです。

— 大阪交響楽団のいいところって何ですか？

柔軟性じゃないかなと思うんです。長く関わっている人たちが居座るのではなく、みんなが和気あいあいと接する中で、新しいことができるオケじゃないのかなと思います。

— オーケストラでヴァイオリンを弾いていて良かったと思える瞬間は？

本番でみんなの気持ちが一つになって演奏できることですね。それと、ソリストの方がいらっしゃる時の空気が変わる瞬間というのは、他のことには替え難いです。シルヴィ・ギエムさんが《ボレロ》を踊られた時は、あまりにも凄くって、釘付けになってしまいました。自分がその場にいられたことに感動しました。

清水恵美写真（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０２０年度８・９月号掲載～

インタビュー　潮見　裕章（テューバ奏者）

2019-07-02T00:00:00+09:00

— 先日、楽団の創設者である敷島博子さんが亡くなられました。どんな思いを抱いてますか。

僕らがオーディションを受けていた時代は、当時の指揮者のトーマス・ザンデルリンクさんや本名徹次さんと一緒に代表（敷島博子さん）も聴いていらっしゃったんですよ。エキストラで呼んでいただいた時代からお世話になっていますから、恩義を感じて1999年の入団以来、20年間やってきました。

— テューバはいつから始めましたか。

中学校1年生からです。吹奏楽部に入って始めました。小学校では空手の道場に通ってたんですが、一緒にやってた友達に誘われてクラブの見学に行ったんです。その日が部活を決めなくちゃいけない日で、顧問の先生の部屋でやりたい楽器を一人ずつ言うんです。友達は「アルト・サックスに決まった」って先に出てきて、さあ僕の番です。部屋に入ったとたん「おう、お前はテューバ、もうええで！」と2秒ぐらいで決まってしまいました。当時から体が大きかったんですね。

— 実際に楽器を触り出して、どうでしたか。

テューバという名前すら知らなかったんですが、音楽の面白さを教えてくれる先生だったので、友達と一緒に演奏する楽しさを感じることができました。高校に入るとテューバ専攻だった音楽の先生がいらっしゃって、音大を受験したいという相談もできました。僕は兵庫県相生市の出身なんですが、隣町の龍野で開かれた吹奏楽のクリニックを受講した時に、京都市交響楽団の武貞先生を紹介してもらって、音大受験の準備を始めました。その後、大阪音楽大学の短大に合格しました。浪人も考えたんですが、短大を出て編入試験を受ける道を選びました。もともと学校の音楽の先生になるつもりだったんですが、在学中に先生方の紹介で仕事で使ってもらうことが増え、プロのオーケストラでの本番に向けての積み重ねや、金管五重奏でアンサンブルの楽しさを経験し、その中でプロを目指したいという気持ちが芽生えてきたんです。大学を卒業して、3ヶ月だけドイツのミュンヘンで勉強しました。その後、フリーランスの仕事をたくさんいただき、大阪音大でも非常勤教育助手というのを3年して、その任期満了時に、このオーケストラのオーディションに合格できたんです。

— オーケストラの中でのテューバの魅力は？

『バビル二世』のロデムみたいに何でも姿を変える楽しさを感じて演奏しています。トロンボーン・セクションと一緒に行くぞと「ドーン」となったり、コントラバスとだと「ブーン」となる。オケ全体が鳴っている時でも、テューバは独立して聞こえやすいと思うんですが、それをいかにテューバの音でないように吹くにはどうするのか、その逆ならと、一人で色々とオケの音を変えられるというのが面白いです。

— 印象に残る本番はありますか？

いっぱいあるんですが、外山雄三先生とのチャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」でしょうか（第208回定期演奏会、2017年2月22日）。自分が望んで出しているのでも、させられているのでもない空気感の中で、そうとしか吹けない音がひねり出されて、演奏していて「ゾゾゾゾ」と来ました。児玉宏さんとも命令されているわけではないのに、その通りに演奏してしまうという感覚がありました。僕自身が吹奏楽の指揮をするので、とても興味があります。指揮というのは、その人のバックグラウンド、人生で経験したことが勝手に滲み出る部分があると思うのですが、この二人からは強くそれを感じました。

潮見裕章写真（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１９年度７・８・９月号掲載～

インタビュー　松田　尚子（ヴァイオリン奏者）

2019-07-02T00:00:00+09:00

— 先日、楽団の創設者である敷島博子さんが亡くなられました。どんな思いを抱いてますか。

1991年に入団したんですが、私が入った頃も毎回リハーサルから顔を出されていました。いつも明るいお母さんという感じで、練習から本番まで笑いが絶えない雰囲気がありました。

— ヴァイオリンはいつから始めましたか

はっきり覚えていないんですが、母が家でヴァイオリンを教えていたので、きちんと習い出すまでは、母と一緒に家でやってました。小学校に入って基礎から初めて、相愛学園の高校音楽科、相愛大学、さらに専攻科まで、ずっと久合田緑先生に習いました。先生がアメリカから帰っていらしてすぐで、お家が通える所だったんです。毎回レッスンを録音して持って帰ると、母が楽譜に書き込みをして「これをやっておきなさい！」と。その頃から母も厳しくなったし、先生も厳しかったです。それでも大変だと思いながらも、遊びかヴァイオリンかというぐらいで、呑気な小学生でした。

— その後は順調に続けられたのですか？

小学生の時から相愛の子供の音楽教室に入ってオーケストラを始めるんですが、中学生になるとオーケストラに管楽器が入ってきて、大学生の人たちが加わるんですよ。ちょうど相愛大が共学になった頃でした。初めて知った世界で、とても楽しかったんです。尾高忠明先生や円光寺雅彦先生にも振っていただきました。できたてのザ・シンフォニーホールでも弾くことができましたね。大学時代はコンサートマスターをさせてもらいました。専攻科に1年残っていた頃、エキストラでこのオーケストラによく呼んでもらっていたんです。トーマス・ザンデルリンクさんが初めて客演で来られた頃で、ものすごく怖かったんですよ。

— それでオーディションを受けることに？

先輩に声をかけていただいて、受けました。卒業と同時に大阪シンフォニカーに入団しました。でも生活は変わらないんですよ。それまでもずっとオケで弾いていましたから。

— オーケストラでヴァイオリンを弾く魅力は何ですか？

オケで有名なヴァイオリニストの伴奏をすると、自分が一人で演奏する上での未熟さに早い時点で気がつきましたが、オーケストラってみんなの力じゃないですか。集合体となって一つの曲を作り上げる面白さがありますね。

— 印象に残る本番はありますか？

それぞれなんですよね。中でも児玉宏さんとブルックナーの交響曲を毎年一つずつできたのは、喜びでした。それまでは《第4番》しかやってこなかったし、大きいオケじゃないから全部できないとも思っていましたから。児玉さんはリハーサルの仕方も特有のやり方があって、新鮮でした。

— もしヴァイオリンじゃなかったら何の楽器をやりたいですか？

うーん、そうですねぇ…、ホルンかな。音が好きなんですよ。

— これまで在籍されてきて楽団の変化は感じますか？

私が入った時は年齢差がそれほどなかったんですが、今は幅広い年齢構成になりましたから。それが普通ですけど。関西以外の出身者も増えましたし。変わりましたねぇ。ある意味、スマートになったのかなぁ。でも、皆んな和気あいあいと仲良いですよ。いつも笑ってますね。

松田尚子写真（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１９年度７・８・９月号掲載～

インタビュー　小曲　善子（ホルン副首席奏者）

2019-07-02T00:00:00+09:00

— ホルンはいつから始めましたか

中学の吹奏楽部です。水泳部と迷ったんですが、ブラスに入ってクラリネットをやりたかったのにジャンケンで負けて、一番難しそうなホルンにまわされて、3日間ぐらいマウスピースを吹いても音が出なくって「どうしよう」と思ったところから。それでも2年生になる時に吹かせてもらったソロがまあまあうまくいって、中3の時に赴任してきた顧問の先生にすごくほめてもらったんです。大学は吹奏楽部が有名なところに行って、将来は高校の教師と吹奏楽部の顧問になると思っていました。

— それが？

学校の先生になるなら音楽大学を出た方がいいって言われたんですよ。高1から地元の先生に習って、高2から猶井正幸先生についたんです。めっちゃくちゃ、あがり症でした。入試は緊張して落ちて、浪人です。そこで、メンタルを強くする本を読んで、知らない中学生の前や、ピアノの発表会で吹いたりしたら、ご飯が食べられなくなって胃潰瘍になるほど。それでもなんとか相愛大学に推薦入試で通りました。

— 当時、挫折はありましたか

高1でついた先生にアンブシュア（唇の当て方）を全部変えられて、3オクターブぐらい出ていたのが5音しか出なくなりました。吹奏楽部の合奏にも入れず、一人寂しく運動場の片隅で、鏡を見てロングトーンを2ヶ月ぐらい続けました。次は高3で入試に落ちて「私の人生終わった」と思った時です。

— 大学に入ってからは？

相愛の1回生の試験で、口がカラカラになって音がパスパスになったんです。一度克服したはずの緊張という壁でした。3回生の時に猶井先生が相愛を辞められ、次に来られたのが大阪センチュリー交響楽団（当時）の向井和久先生でした。最初「めっちゃ、偉そう」な態度を取ってしまったんです。それでも、色々な人を紹介してくだって、飲み会にも連れて行ってもらいました。だんだん先生のことが好きになって、オケマンになりたいと思い始めます。教職の受講をやめたら練習時間ができました。すぐにオーディションを受けろと言われましたが、合格するはずもありません。卒業後もレッスンは続け、秋にこの楽団のオーディションで合格できたんです。

— 入団後は順調でしたか

最初の4、5年は初めての曲ばかりで、毎日練習後は帰って練習して、翌朝も練習してという毎日でした。それでも、先輩には良くしてもらい、同年代が次々に増えて友達も沢山できました。吉岡君が入ってきて、ボウリングによく行ったんですよ。

— オーケストラでホルンを吹く醍醐味は？

1番ホルンを支えることができたと思えた時と、ホルンの4人でサウンドがまとまった瞬間ですね。あとは、同じ曲でも何年か前ではできなかったことが、自信を持ってできるようになった時に、自分の中の成長を感じることができます。

— あがり症は克服できましたか

今もありますよ。でも、ちょっとは楽しめるようになりました。誰でも緊張するし、上手に付き合っていくしかないです。緊張している方がうまくいくこともあります。中高生に教えるときにも、アドバイスができますね。

小曲善子写真（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１９年度４・５・６月号掲載～

インタビュー　吉岡　克典（ヴァイオリン奏者）

2019-07-02T00:00:00+09:00

— ヴァイオリンはいつから始めましたか

3歳になる前でしたが、実はヴァイオリンには興味がなくて、小中学校はずっとサッカーをやっていました。高校へ行く時に、ヴァイオリンをやるなら音楽科があると言われ、初めて将来のことを考えます。弾いたら、ほめられるのは嬉しかったし、巧けりゃなんとでもなる。それでも、高校に入ったら、井の中の蛙でした。先輩に小中高と全国大会で1位だった人がいたんです。その人が一日6時間練習すると言うんで、やってみたら何をしたらいいのかわからなかった。

— 転換点はありましたか

賞を取りたいと思った時に変わったように思います。先生に人の真似をするなと言われていました。「何が悪いねん」と思ってたんですが、1年生で出たコンクールで出場順が2年生と3年生にはさまれて、「やったれ」と思って弾いたのを評価してもらったのが、きっかけです。この時は予選を通ったのですが、先生には「通っても本選には出さない」と言われて、本当に出してもらえませんでした。反骨心もあって、2年の時に大阪大会で3位、3年の時に1位になりました。そこからですよ（笑）

— 高校を卒業して、どうしましたか

ヨーロッパの音楽だから、現地で習わないとと思ったんですが、半ば強制的に東京芸大を受験。実技はできたんですが、ピアノで落ちました。「これでヨーロッパに行ける」と思ったら、もう1年受けろとなりました。敷かれたレールから逃げることしか考えていませんでしたね。桐朋学園に行きたかったって先生に言って、自分で江藤俊哉先生に手紙を書いたんです。それで桐朋学園のディプロマコースに入りました。でも知り合いが誰もいない。学校も行かずにレッスンだけ行っていたんですが、しばらくして、江藤先生が倒れられてしまいました。それで、やる気がなくなってしまった。

— その後は？

ヴァイオリンやめて、働こうとも考えました。でも祖母に一度も聴かせてないと思って出た新人演奏会で弾いたら、やっぱりヨーロッパへ行きたくなりました。1ヶ月の間に決められるならという条件でチェコに行かせてもらいました。大阪の八尾市出身なので土臭いのが同じだと思って。それでプラハ音楽院でヴァイオリンのレッスン室を教えてもらって、パヴェル・クデラーセック先生に決めました。ヴァイオリンの持ち方から直してもらったんですが、2年もたたない、これからっていう時に、父が病気になって帰国します。

— それで仕事はどうしましたか

弾けるようにはなったけど、どうやったら弾ける場所が得られるのか、わからなかった。習っていた先生のリサイタルに行ったら、後輩に「今度オーディションがあるし、エキストラにも来てよ」と言われて、受けてみたんです。それで入団することになりました。オーケストラは高校の授業で少しやっただけで、右も左もわかりませんでしたが、一人では学べないことが、沢山あります。最近はアウトリーチやワークショップをやる機会が多くって、こうした裾野を広める仕事は自分の役目。好き勝手やってきた自分だからこそ、伝えられることがあるんです。

吉岡克典写真（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１９年度４・５・６月号掲載～

蔭山　真理子（ヴァイオリン奏者）

2019-01-08T00:00:00+09:00

2019年1月1日付でセカンドヴァイオリントゥッティ奏者に
蔭山真理子（かげやままりこ）が入団いたしました。

▶︎大阪音楽大学卒業。2011年4月より、ザ・カレッジ・オペラハウス管弦楽団セカンドヴァイオリン奏者。北浦洋子、宗倫匡、久合田緑、赤松由夏氏に師事。

メッセージ

この度、セカンドヴァイオリン奏者として大阪交響楽団で演奏させていただく事になりました、蔭山真理子です。セカンドヴァイオリンは、テンポ感やリズムを作ったり、和声の変わり目で全体の雰囲気を変化させたり、ファーストヴァイオリンとは一味違う魅力がたくさんあります。他のパートにさり気なく寄り添って内声を作り上げる作業がとても楽しく、大好きなパートです。これまで所属していたオーケストラでもセカンドヴァイオリンを担当しておりましたので、培った経験をしっかり発揮できますよう、精一杯務めたいと思います。よろしくお願い致します。

蔭山真理子写真：（Ｃ）飯島隆

インタビュー　熊谷　勇人（コントラバス奏者）

2019-01-08T00:00:00+09:00

— コントラバスはいつから？

　中学3年で始めたんですけど、正式に習いだしたのは高校1年からです。大阪出身なんですが、中学から親元を離れて東京に一人で出てきてたんですよ。寮に入ったら、ブラスバンドの部員がいっぱいいて、いろいろと聞いているうちに好きになりました。本当はヴァイオリンをやりたかったんですが、吹奏楽にはありませんから、コントラバスを始めました。先生を紹介されたので、これを仕事にできないかと相談したんです。そしたら「今から頑張れば間に合うんじゃない」ということで、高校1年の春からプロを目指してやりだしました。

— 大学に入って環境は変わりましたか？

　男子校出身だったので、周りに女性がいる環境がカルチャーショックで、どうしたらいいのか最初はわかりませんでした。あと、音楽を始めたのが遅かったので、苦労しましたね。受験を決めてピアノが必要なことを知ったぐらいですから。ソルフェージュのレッスンに初めて行った時、先生に「これ何の音？」と聞かれて、「ピアノの音」って答えましたから。東京藝術大学に入学して、寮に入ったんです。毎晩夜は宴会で、どちらかというとその頃は美術学部の連中と付き合っていましたね。

— 大学を卒業してどうしましたか？

　10年ぐらい東京でフリーの奏者でいたんです。いろいろなオーケストラにエキストラで行ったんですが、ものすごく忙しくしているうちに体調を悪くして、「ちょっとぐらい休んだら？」ということで、大阪に戻って、梅田で中古レコード店の店長をしたんです。「カペレ」という初期盤専門店でした。ロンドンまで買い付けも行ったんですが、半年でつぶれてしまいました。30歳の時ですから1993年ですね。それで慌ててオーディションを受けたんです。

— このオーケストラのことは知っていましたか？

　東京の演奏会で聴いたことのあった、トーマス・ザンデルリンクという人が指揮をしているオーケストラだということしか知りませんでした。入団して驚きの連続です。とにかくまともな楽器を揃えないと話にならないから、事務局長には会う度に言ってました。今はようやくちゃんとした楽器が揃っています。

— 印象に残る本番はありますか？

　児玉宏さん（音楽監督・首席指揮者、2008年4月〜2016年3月）とのブルックナーの交響曲は楽しかったですね。コントラバスは和声の根音を弾きつつ、倍音を飛ばすのが仕事ですが、音が立ち上がって、空間に広がっていくということが体験できました。それが美しかったんです。

— オーケストラでコントラバスを弾いていて、良かったなという瞬間は？

　1本で満足できる楽器ではないので、セクションが共鳴しあい、さらにオーケストラ全体を包んで鳴っていく時ですね。響きを決めるということでは、ティンパニとも共通点があります。

熊谷勇人写真（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１８年度１１・１２月号掲載～

インタビュー　中井　信輔（トロンボーン副首席奏者）

2018-07-23T00:00:00+09:00

̶ トロンボーンを始めたのは？

小学校の鼓笛隊で最初はトランペットをやってたんですが、6年生になってトロンボーンの人がいなくなったので、体が大きいこともあって「替わって」ということになりました。でも、楽器がボロボロでスライドがちゃんと動かないんです。中学校に入って、もう一度トランペットをしようと思ったんですけど、顧問の先生の専門がトロンボーンで、「あなたは手も長いし」と言われて、結局トロンボーンになりました。

̶ 面白くなってきたのは？

中学3年生になって先輩がいなくなると、好きに吹けるようになって面白くなりましたね。高校でもブラスを続けたんですが、当時は一般大学への進学を考えていました。高校2年生の時にベルリン・フィルを聴きに行ったんです（1984年、カラヤン指揮の来日公演）。バス・トロンボーンのおじさんが、かっこよかったんです。「どうせやるなら、これやな」と。

̶ それで音楽大学に進学したんですね？

吹奏楽ばっかりやってきたから、最初ソロは慣れませんでした。1年生の最初のレッスンで何になりたいかを聞かれて、「オーケストラの人」って答えました。実際にオケの中で吹いてると、人が一杯いるのに一人ぼっちで吹いている感覚がしたんです。その後、短期大学部から大学部に編入学して、大学4年生の時に大阪フィルの団員の方が留学されるということで、契約団員で1年間、師匠の呉信一先生の横で吹くという得難い経験をしました。全部初めてのことで、表現の仕方も音量も全く違いました。

̶ その後、大阪シンフォニカーへ

大阪フィルが任期満了になった次の秋にオーディションを受けて入団することになりました。オーケストラのサイズが小さかったので、音量と音の長さが違いましたが、ここで小さくまとまってしまえば、将来に弦楽器の人数が増えた時に対応できなくなると気をつけました。そのギリギリのところで続けてきましたが、当時は年配の人がいなかったこともあり、オケに柔軟性があって、良い意味でそこから変わり続けてきたと思います。

̶ オーケストラでトロンボーンを吹いていて、良かったなという瞬間は？

トロンボーンの3本のコラールが鳴った後に、それが響いて返ってきて、同じステージに乗ってる他の管楽器や弦楽器の人たちの響きと調和する時ですね。ザンデルリンクさんとのショスタコーヴィチや、ヴァーレクさんとのスメタナ「わが祖国」などは印象に残っています。人間的なものを引き出してもらえる指揮者が理想ですね。

中井信輔写真　（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１８年度９・１０月号掲載～

新入団員のお知らせ　金井　悠（チェロ奏者）

2018-10-01T00:00:00+09:00

2018年10月1日付でチェロトゥッティ奏者に
金井　悠（かない　ゆう）が入団いたしました。

▶︎福井県出身。3歳より才能教育にてチェロを始める。2013年に立命館大学政策科学部に入学。オーケストラ活動などの経験を経て、プロを目指すことを決心する。チェロを参納順三、池田沙和子、荒井結子、近藤浩志の各氏に師事。

メッセージ

自分がずっと目標にしてきたことが実現し、本当に嬉しく思います。この気持ちを忘れないよう、熱意と努力をもって、精一杯頑張って行きたいと思います。よろしくお願いします。

金井悠写真：（Ｃ）飯島隆

インタビュー　孫　宝徽（チェロ奏者）

2018-12-21T00:00:00+09:00

̶ 入団はいつですか？

1995年からです。台湾から留学で来ていた時でした。音楽ではなかったのですが、妹が先に留学で大阪に来ていました。私は先輩に大木愛一先生を紹介してもらい、先生が教える大阪教育大学の大学院に入ったのです。その後、大阪シンフォニカーにエキストラで来るようになりました。

̶ その頃はザンデルリンクさんが音楽監督・常任指揮者の時代ですね。

そうです。ブラームスが印象に残っています。彼はトレーナーでした。私は新人でしたから、まだまだ皆さんについていくのに必死でした。20代で入って、余裕が出てきたのは、やっぱり40歳になってからでしたね。当時は周りも誰しもが一所懸命でしたね。

̶ 最近、印象に残る演奏会はありましたか。

カーチュン・ウォンさんが指揮した演奏会です（第218回定期演奏会、2018年6月1日）。台湾には大勢来ていますが、これまでアジア人の指揮者が少なかったんです。アジアの台頭を感じられて嬉しいです。ブームも来るのかなと思いました。ウォンさんは音楽を上手に組み立ててくれましたが、技術だけでなく、人柄も良かった。無駄な説明もなく、棒の表現だけで伝わってくるものがありました。

̶ オーケストラでチェロを弾いていて、良かったと思う瞬間は？

一体化する時ですね。一緒に波に乗って、方向性が一致した時は感動しますね。良い指揮者が来た時は、その可能性は高くなります。指揮者はキャプテンですが、それでも任せっぱなしは良くないです。自分のパートで作っていけるように心がけています。

̶ チェロを始めたのは？

3歳からピアノをやっていたのですが、音楽の道を進む中で副科のものが必要になって、8歳の時に始めました。ところが人数の多いピアノは競争が激しく、勉強もできないと生き残ることができなかった。10歳の時に、テレビでオーケストラが演奏しているのを見て、かっこいいと感じて、オケでチェロを弾きたいと思いました。台湾では5年制の専門学校で学び、音楽大学の2年に編入する仕組みがあります。とにかく「継続は力なり」と思って、チャンスを待ちました。台湾の音大では、オケの座り順は競争なんです。先輩後輩関係なく、期末の試験で変わるんです。残酷な競争です。誰も友達はいなかった。それが日本に来たら、伸び伸びできて楽しかった（笑）

̶ それはオーケストラに入っても続いていますか？

もちろん辛い時もあるけども、やっぱり弾くことは楽しいです。自分の中では「ノーミス」を目指したい。それでこそ、要求されたことに応えることができます。だから必ず早めに練習します。自分も満足でき、聴く人も感動できる音楽を目指していきたいです。

孫宝徽写真　（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１８年度９・１０月号掲載～

インタビュー　津末　佐紀子（オーボエ首席奏者）

2018-07-23T00:00:00+09:00

— 楽器を始めたきっかけは？

中学校の吹奏楽部から始めたのですが、第1希望がオーボエでした。先輩の楽器紹介でいい音だなと思ったんです。小学校の時に鼓笛隊に入っていたので、中学校に入ったら吹奏楽部か、従兄弟が入っていたテニス部の、どちらかとは考えていました。担任の先生が吹奏楽部の顧問だったのが決め手になりました。

— オーボエを始めてみて、いかがでしたか？

難しい、音が出ない、唇を巻きっぱなしにできない、と難しいことばかりでした。リードだけで吹いて2時間とか、不思議な練習もしましたよ（笑）。中2までは学年で一番下手だったのですが、中3ぐらいでやっと人並みに吹けるようになりましたが、高校に入ったら辞めようと思っていました。でも高校にオーボエがいなくって、「楽器買うから入って」って先生に言われて、やることになったんです。中学校の時にプロ仕様のいい楽器を吹かせてもらっていたのですが、高校の楽器はスクールモデルだったので物足りず、結局は親に楽器を買ってもらいました。そこからちゃんとやり始めて、文系か理系かを決める段階になって、漠然とオーボエかなと考え出したんです。

— 音大に入ってどの時点でプロの奏者になろうと意識しましたか。

ドイツに留学したいというのはあって、3年生の冬にオーボエのクラスでドイツ旅行に行きました。その時に初めてオペラを二つ観て、一つは楽しかったんですが、もう一つはドイツ語もわからないし、つまらないなと思って観たのが「さまよえるオランダ人」（ワーグナー）でした。だけど、なぜかオペラがやりたいって思ったんです。それまでは、やる機会もないし、触れることもなかったんですけど、帰ってきてから図書館でDVDを見たり、興味がわいて、この時ぐらいからオーケストラで吹きたいと意識したように思います。

— その後、ドイツに留学されますね。

大学を卒業した年の9月から留学しました。ドイツには5年半いて、特にメンタル面が強くなりました。大変な事もたくさんありましたが楽しかったです。研修団員という形でオペラを演奏することができ、ますますオペラが好きになりました。初めてのものばかりで、リハーサルなしでいきなり本番であってもやるしかなかった。そのおかげで対応力が鍛えられました。

— 日本に帰ってきてほどなく、オケマンとしての生活が始まりましたね。

ドイツではほとんどがオペラでしたし、2番を吹いていました。それが大阪交響楽団に入って1番を吹くことになり、勝手が違ったんです。何を頼りにしたらいいのかもわかりませんでした。最初は辛かったです。周りの目を気にし過ぎていたように思います。ある時点で「自分でいよう」と考え直し、少しずつ軌道に乗っていきました。ちょうど在籍10年になりましたが、演奏していると前からも横からも後ろからも音が聞こえる、いい位置にいるなぁと実感しています。休団して久しぶりに復帰したら、改めてオケって楽しいなって思いました。

津末佐紀子写真　（C）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１８年度７・８月号掲載～

インタビュー　坂口　雅秀（ヴィオラ奏者）

2018-07-23T00:00:00+09:00

— 入団はいつですか？

ルーマニアに演奏旅行（2002年12月）へ行った頃でした。それ以前に、エキストラでヴァイオリンでも来ていたのですが、雰囲気が自由で、個性のあるオーケストラだという印象を持っていたんです。弾いていて楽しいなと感じていました。毎回毎回チャレンジができるんです。今でもその思いはあります。
— ヴィオラで入団されたんですね。
ヴァイオリンと両方弾いていたんですが、入団を機にヴィオラに専念しました。気持ちいいんですよ、ヴィオラは。音域もオーケストラの中での役割も好きです。目立たないように隠し味に徹する一方で、時々、スパイスのような刺激も求められます。

— 最初、ヴァイオリンを始めたきっかけは。

小学校4年生の時に、父から「柔道か、ヴァイオリンか、どちらをやるか選べ」と言われて、「柔道は痛そうだな」と思って、ヴァイオリンを始めました。音楽は小さい時からずっと好きでした。リズムを刻むことに興味があったんです。タイヤに巻きつけたチェーンが、回転と共に一定のリズムになるのを眺めるのが好きだったりもしました。専門的に楽器を始めたのはヴァイオリンが初めてです。

— ヴァイオリンを職業にするきっかけは？

実は「なんとかなるわ」というつもりできました。ヴァイオリン以外できないだろうなと思っていたところはあります。大阪教育大学を卒業して、ヴァイオリンで仕事を始めたんですが、大学の先生のつながりで、少しずつエキストラにも呼んでもらえることができて、音楽家同士のヨコの関係も作ることができました。本当に何にも考えていませんでしたが、10年ぐらいはフリーで活動しました。

— 入団して生活は変わりましたか。

同時期ぐらいに結婚したんです。引越しもして、大幅な変化でした。周りもびっくりするぐらい、すぐにオーケストラには馴染めたように思います。

— 近年、オーケストラとして変わってきたことは

メンバーが増えて、個人個人の自由も持ちながら、オーケストラとしての方向性が出てきたように思います。

— 印象に残っている演奏会はありますか？

少し前ですが、ヴラディミール・ヴァーレクさん（2004年9月から2008年3月まで、首席客演指揮者）が指揮する本番のときに、棒を振っている姿がすごく大きく見えて、エネルギーが迫ってくるのを感じました。ああ、これが本物だなと。

— ヴィオラ以外に楽しいことは？

植物や鳥が好きなんです。妻も好きなので、一緒に「今日は大阪城公園に、三光鳥が2羽いたよ」とか言い合っています。三光鳥って「月、日、星、ホイホイホイ」って鳴くんですよ！

坂口雅秀写真（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１８年度７・８月号掲載～

インタビュー　中西　順（ホルン奏者）

2018-07-06T00:00:00+09:00

— 最近、印象に残っている演奏会はありますか？

外山雄三先生が振られたチャイコフスキーですね（2018年2月22日、第216回定期演奏会での「交響曲第4番」）。楽譜を読んで音楽を創る、そこから音楽が生まれるという原点を痛感させられました。

— ホルンはいつからですか。

高校の時にホルンを始めました。中学では野球をやっていました。中学に吹奏楽部はなかったのですが、音楽室の横に楽器庫があって、そこにあったサックスを吹いてみたかったんです。ちょうど、ザ・スクェアとか渡辺貞夫とか、その頃バンドブームだったんです。リードも見よう見まねでプラスティックを削って作ってみました。教則本を買ってきて、一人でやってみたんです。その後高校に入学すると、サックスをやりたくってブラスバンドに入りました。そしたら中学からの経験者がいたので、サックスはできなくって、先輩から渡されたのがホルンだったんです。初めて見ました。全然音が鳴らなくって、まったくの初心者から始めました。

— 面白くなったのは？

ちょうど音が出だした頃、友達がデニス・ブレインが吹くモーツァルトのレコードを貸してくれたんです。すごく格好良くて、いい音がしたので、やってみようと思いました。高3の時、親戚のおじさんの一つのことを突き詰めたら良いことがあるという言葉に後押しされて、「音楽大学に行きたい」と考えたのですが、大学に入ったら上手い人ばっかりで、びっくりしました。ずっと負けっぱなしだったんですが、いい環境だったと思います。音だったり音楽だったり、また楽器に対しての姿勢を学ぶことができました。

— 卒業して留学されますね。

ケルン音楽大学のアーヘン校に留学して、最初に（ドヴォルザークの交響曲第9番）「新世界より」を演奏会で聴いたんです。すごく上手だけど、どこで聴いても「新世界」は「新世界」だと妙に納得させられました。まったく違うものが聴こえて来るような気がしていたんです。結局、ドイツには4年いました。

— 日本に戻って、フリーランスで活動されるんですね。

帰ってきて2ヶ月で阪神淡路大震災が起こったという時期でした。その後、あちこちのオーケストラにエキストラで吹くことができたのですが、日本のオーケストラって繊細だなと思いました。

— その後、当時の大阪シンフォニカーに入団されて現在に至ります。

入団して約20年になるんですが、まだまだです。登山家の三浦雄一郎さんみたいに一生現役で、というような意気込みでやって行けたらいいなと思います。いい音が出た時は、オケっていいなと感じるし、お客様の大きな拍手で、また頑張ろうと励まされます。

中西　順写真（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１８年度４・５・６月号掲載～

インタビュー　西村　彩（ヴァイオリン奏者）

2018-07-06T00:00:00+09:00

— 最近、印象に残っている演奏会はありますか？

和歌山の田辺で演奏したベートーヴェンの「田園」（交響曲第6番）と「運命」（交響曲第5番）です（2018年2月17日、紀南文化会館大ホール）。外山先生の指揮でしたが、楽譜に忠実にというのをもとにされて、妥協がないんです。詰めの甘いところはすぐに指摘されますし、何より本番に全身全霊で集中して、全力を出すことを求められます。

— 入団していかがでしたか？

1995年7月にメンバーになりました。大学在学中にオーディションがあったんです。最初は、知らない曲がどんどんやってきて譜読みが大変でした。今でも知らない曲の譜読みは大変です。個人的には去年弾いたフランツ・シュミットの交響曲第2番（2017年4月13日、第209回定期演奏会）が本当に難しかったです。それまでの個人的な史上最高難易度ランキング１位がウォルトンの交響曲第1番だったんですが、それを塗り替える作品が現れたというわけで、今までも、そしておそらくこれからもずっとそういうことの繰り返しです。それでも、ハーモニーが決まった、うまくいったと思えた時は、オーケストラで弾いていてよかったと感じますね。何も知らないところから仕事を始めたので、その過程の中で色々なことを勉強したり、知ることができました。入団して10年ぐらいした時に、ウィーンへ留学することができたのは、とても良い経験でした。

— 留学して何が変わりましたか？

自分のテクニックの向上はもちろんのこと、ウィーンはいるだけで、音楽がしたくなるような環境でした。落ち着いた豊かなエネルギーがあって、文化そのものに余裕があるように感じ、そういう余裕をいいなと思うようになりました。1年だけだったのですが、春夏秋冬の移り変わりを感じることができて、（ベートーヴェンの）「田園」の嵐の部分のように、本当にポツポツときたと思ったら、急にザーッと雨が降ってくるんですよ。人との出会いにも恵まれて、本当に良くしていただきましたし、風土を肌で感じながら歴史ある街で勉強できてその後の大きな財産となっています。以前に大学院に行ったのも入団後でしたし、仕事をしながらこうやって勉強させていただけたのは大変幸せなことで、本当にありがたいと感謝しております。

— ヴァイオリンを始めたきっかけは。

子供の頃姉がピアノをやっていて、家でアンサンブルできたら楽しいのではという母の考えで、6才の時「ヴァイオリンやってみる？」と言われて、「うん」と答えたら、当時北九州に住んでいたのですが、篠崎ヴァイオリンスクールというところに連れて行かれました。現在N響コンマスの篠崎史紀さんの御両親が教えられているところで、そこでヴァイオリンを弾く楽しさを教えていただきました。その後ご指導いただいた先生方にも仲間にも、友人や家族にも恵まれて、今まで続けることができてありがたいと思っています。

西村　彩写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１８年度４・５・６月号掲載～

新入団員のお知らせ　南條　聖子（ヴィオラ奏者）

2018-04-13T00:00:00+09:00

2018年2月1日付でヴィオラトゥッティ奏者に
南條　聖子（なんじょう　しょうこ）が入団いたしました。

▶︎京都市立堀川高等学校音楽科を経て京都市立芸術大学音楽学部を卒業。2009年京都フランス音楽アカデミーを受講の際スカラシップを得て、フランス・サント古楽フェスティバルにオーケストラのメンバーとして参加、フランス各地で演奏。2012年より長岡京室内アンサンブルのメンバーとして演奏会や録音に参加する。

メッセージ

客員奏者として初めてプロのオーケストラで演奏したのが大阪交響楽団でした。それ以来、沢山のコンサートで演奏させて頂いたことは私のこれまでの音楽人生の糧となっています。そして今は、団員としてこれからここで体験していく事や出会う人たちとの交流にワクワクしています。コンサート会場で皆様をお待ちしておりますので、私達の音を楽しみに何時でもいらして下さい！

南條聖子写真：（Ｃ）飯島隆

伊藤　瑳紀（ヴァイオリン奏者）

2018-04-13T00:00:00+09:00

2018年２月1日付で、ヴァイオリントゥッティ奏者に

伊藤瑳紀（いとう　さき）が入団いたしました。

▶︎桐朋学園大学音楽学部を経て、昭和音楽大学大学院修士課程修了。桐朋学園在学中にラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン、音大オケフェスティバルなどに参加。昭和音楽大学大学院ではフェスタサマーミューザに参加。PMF2017に参加。第23回日本クラシック音楽コンクール全国大会大学女子の部第5位。（最高位）。ジェラール・プーレ氏に師事。

メッセージ

セカンドヴァイオリンに新しく入団いたしました、伊藤瑳紀です。オーケストラで演奏することを夢見て日々練習してきたので、その夢が叶い大変嬉しく思います。この伝統あるオーケストラに相応しい音が奏でられるよう、これから精進して参りますのでよろしくお願い致します！

伊藤瑳紀写真：（Ｃ）飯島隆

インタビュー　小谷　康夫（ティンパニ首席奏者）

2018-02-26T00:00:00+09:00

— 楽器を始めたのは。

小学校5年生の時の鼓笛隊で、最初は打楽器ではなくトランペットでした。親がピアノの教師だったので3歳からピアノは習いましたが、反抗期に入ると嫌になっていました。それが、電子オルガンをしたら面白くって、その頃に解散直後だったビートルズを好きになったんです。赤盤と青盤（ベスト盤）、それから『ホワイトアルバム』ばっかり聴いてました。“レット・イット・ビー”は好きでしたね。それで鼓笛隊での担当が、途中でなぜかラッパから太鼓に変わったんです。この時点ですでに音楽で職業に就きたいという気持ちがありました。中学校で吹奏楽部に入ると、またトランペットだったんですが、電子オルガンを習いに行きながら、ドラム・セットを始めました。それでロックにはまったんです。「ディープパープル」命ですよ。高校の吹奏楽部でも最初はトランペットだったんですが、すぐにパーカッションがやりたくって変わりました。その後、音楽大学を受けたいということになって、マリンバを始めたというわけです。

— そこから演奏家になるまでは、まっしぐらだったんですか。

大学時代に半分は教師になろうと思ってました。親の意向もあって教員採用試験も受けて合格しましたが、面接を受ける段階になって、やっぱり演奏家の道を選びました。日本管打楽器コンクールの1回目がちょうど卒業する年だったんです。実は大学の卒業試験を風疹で受けられなくなって、卒業演奏会に出られなかったことを挽回するためにも頑張って、3位に入賞できました。
その後は各オーケストラとか当時の大阪府音楽団にエキストラに行きだして、そのうちに大阪シンフォニカーに入ることになったんです。ですが、楽団が給与制になる時に自由な活動がしたくって、一旦退団しました。ザ・カレッジ・オペラハウス管弦楽団に10数年所属の後に、再びシンフォニカーへ戻ってきました。寺岡清高さんが正指揮者になった頃です。

— 指揮者陣の中ではどなたが印象深いですか。

外山先生はミュージック・アドバイザーに就任前でしたが、チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」をやった時に、第4楽章の息の止まりそうなゆっくりとしたテンポは、他の人にはまねのできない緊張感だと思いました。児玉宏さんとのブルックナーはどれも記憶に残っています。

— ティンパニの魅力を教えてください。

一番はオーケストラを動かすことができること。決め所を握っている感覚はあります。ベートーヴェン、ブラームスなんかをすると特に感じますね。若い時は大きい音でアインザッツ（音の出だし）を決めるところが気持ち良かったのですが、今はコントラバスとタイミングや音程を合わせて、響きの一体感を作るのが楽しくなりました。叩くんじゃなくて響かせる感覚が大事なんだと思います。

— 大阪交響楽団らしさとは？

音楽に対して情熱があって、実際の年齢ではなく、若い感覚を持ったメンバーが多いと思います。気が若いですね。

小谷康夫写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１８年度１・２月号掲載～

インタビュー　岩下　明美（コントラバス奏者）

2018-02-26T00:00:00+09:00

コントラバス奏者
岩下明美

— 入団はいつですか？

1993年ですね。学生の頃からエキストラでは来てたんですが、大学卒業後1年間の専修生を終わって、オーディションを受けました。

— コントラバスを始めたきっかけは。

幼稚園から小３の途中までヤマハ音楽教室に通い、その後ピアノを習ったんですけど、お稽古が嫌でやめたかったんです。父が転勤族で引っ越すたびに「やめられる！」と思ってたんですけど、「自分がやりたいと言って始めたんだから」と行く先々でピアノの先生を見つけてくるんです。中学生の時は吹奏楽部には興味があったけど、バスケットボール部に入りました。
中３で長野県から滋賀県に移った時についたピアノの先生が石山高校の音楽科出身で、「音楽科楽しいから受けてみたら？」と勧めてくれました。夏にあった適性検査に受かって、入試にむけて猛勉強して無事に合格。入学式の前に専攻を決めるということになりました。ピアノじゃなかったら、チェロかコントラバスかオーボエかファゴットか打楽器か歌から選ぶように言われ、楽器をやってみたかったので相談したら、「弦楽器に興味ある？学校が少し遠くて電車通学だし、コントラバスだったら、弓だけ持っていけばいいから。先生もいい先生よ」と言われて、じゃそれをやってみようと、楽器のこともよく知らずに決めたんです。はじめてのレッスンの時、西出昌宏先生に「今年は背のちっちゃい子が来たなぁ。何にもできなくても、そのうちできるようになるから大丈夫！」と言われたのが始まりでした。

— プロの音楽家を目指そうと意識したのはどの時点ですか。

たくさんの縁があって、先生に恵まれ、素敵な人たちに出会ったことで、今の私があります。大学は同志社女子大学で、同じ西出先生につきました。入学式で色々なサークルのチラシをもらって、「何かやりたいよね」と友達とあれこれ考えたんです。同志社大学のオーケストラの見学に行き、誘われるまま同志社交響楽団に入りました。大学のオーケストラの授業も楽しかったですけど、学生オケにはまた違う面白さがありました。クラシック音楽好きが集まっているので、中にはクラオタの先輩もいたりして、こんな人もいるんだ…と、びっくりしました（笑）。先輩方がとても大人に見えました。オーケストラで演奏するのが楽しくて、こんな仕事ができたらいいなと思ったのが、プロを目指そうと意識した時だと思います。

— オーケストラでコントラバスを弾いてきて、良かったなぁと思う瞬間は。

良かったなぁと思う瞬間とは違うと思うけど、ワルツとかポルカの1拍目を弾くのが大好きです。曲の中でベースラインから和音が変わって、音楽の色が変わっていくところも好きです。

岩下明美写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１８年度１・２月号掲載～

インタビュー　大谷　雄一（チェロ首席奏者）

2018-01-05T00:00:00+09:00

— 大阪交響楽団との関わりはいつからですか。

2013年頃から客演で呼んでいただき、14年にオーディションを受けて入団となりました。当時のチェロの団員に大学の後輩がいて紹介されました。それ以前は関東で活動していて、母が関西出身なんですが、仕事としてはこれまで関西にはあまり縁がありませんでした。

— 最初に大阪交響楽団で演奏してどんな印象を受けましたか。

響きのニュアンスが少し違うなと思いました。重厚な感じがしたんです。最初に演奏したのがグリーグの「ペール・ギュント」だったのですが、チェロがピッツィカートで出て一緒にホルンが吹くところで、とても新鮮な感覚を感じました。あとは演奏とは別に普段から団員同士のコミュニケーションが多いので、経験が浅い私にとってありがたい環境でした。意見交換もすんなりとできたんです。

— チェロを始めたのは？

母がヴァイオリンを弾いているのですが、子供の頃から母はチェロが弾きたかったんだそうです。その母が趣味で自分のために買ってきたチェロを、私は奪って弾いていました。しばらく母に教えられながらチェロは独学でやっていましたが、ほかにもジャズ・トランペットを吹いてみたり、バンドを組んでギターやドラムをしたり、家で電子ピアノを触ったり、歌も好きでした。チェロは歌に近かったということもあって、そこに惹かれたんだと思います。実は大学受験を決めた時はセンター試験を受けて一般大学に行くつもりでしたが、直前になって「音大に行く」と言い出したんです。「お前はそう言うと思っていた」って高校の先生には言われました。1年間浪人の後に音楽大学へ入学して、そこからはチェロばっかり弾いていました。

— チェロを弾いていて、どういった活動を目指しましたか。

自分の根っこにあるのは弦楽四重奏なんですよ。大学1年生の終わり頃、先輩に誘われてカルテットを組んで、卒業してからも含めて計10年ほど続けました。今そのメンバーはそれぞれ別のオーケストラで活躍しているんですが、そうやって仲間たちに成長させてもらいながら、自分のライフスタイルとして活動をしていました。オーケストラも、カルテットが拡大したものと考えています。将来的には大阪交響楽団でも室内楽のシリーズができたらよいと思っています。

— 首席奏者として目標とするところは？

色々なタイプの方がいらっしゃいますが、今の段階で私が思っているのは、羅針盤や道路の標識でありたいと思っているんです。これは消極的な意味ではなく、方向性を示すことで、セクションの一人一人が迷いなく積極的に演奏できればと考えています。チェロは低音を支えるとともに様々なパートとの関わりがあって、色々と仕掛けることができるのが楽しいんです。

大谷雄一写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１７年度１２月号掲載～

インタビュー　松田　貴之（トランペット副首席奏者）

2017-10-11T00:00:00+09:00

— 入団と楽器を始めたのは、いつですか。

1992年12月入団ですからもう25年目になります。ザンデルリンクさんの前でオーディションを受けました。それまで大阪シンフォニカーにはエキストラでも来たことがなかったんです。大学を卒業して、アメリカに留学、日本に帰ってきて1年ぐらい経った頃でした。関西の他の楽団にはエキストラに行っていたのですが、オーケストラの経験はまだ少なかったです。
父が川崎重工に勤めていて、船の進水式でコルネットを演奏していたんです。中学に入って「吹奏楽部でトランペット始めてみるか？」というのが最初でした。すぐには音は出ませんでした。高校ぐらいで楽器を吹くのは面白くなってきて、学校の吹奏楽部に加えて市民バンドにも入ったので、年上の上手な人もいたので楽しかったです。でも、まだ音楽大学には行こうとは思っていませんでした。工業系に進むつもりだったのですが、浪人が決まって初めて音大への進学を考えました。
大阪音楽大学に入学した年にダニエル・ドワイヨ客員教授が主宰していたカナダで開かれているサマーキャンプに参加することができました。そこで後に師事することになる元シカゴ交響楽団ノースウェスタン大学教授のヴィンセント・チコヴィッツ先生に出会えたこともあって、漠然とはしていましたが、プロでやっていければと思いました。それがなかったら吹奏楽が好きだったこともあって、学校の先生になって顧問をしていたかもしれませんね。

— 2番トランペットを吹く魅力は、何でしょう。

学生の頃に、結成したてのセンチュリー（当時の大阪センチュリー交響楽団、現・日本センチュリー交響楽団）にエキストラに行って、1番を吹く佐藤元昭さんの隣でベートーヴェンの「交響曲第7番」を演奏させてもらったんです。「こうやって吹かないと」ということを一から教えてもらいました。それが出来るようにと思ってやってきたところがあります。1番トランペットが指揮者に立たされて拍手を受けるときは、2番がきちんとアシストできた時なのかなと思います。ブラス・セクションできれいなハーモニーが鳴った時は、気持ちいいですね。このオーケストラでずっと変わらないのは、気合いの入った時の熱い演奏でしょうか。

— 年齢と共に変わってきたことは、ありますか。

40代後半からは持久力も落ちてきます。自分の演奏のクオリティが落ちないように維持しなければという年齢になってきました。特別なトレーニングはしていないのですが、無理な吹き方をしないようにはしています。

松田貴之写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１７年度９・１０月号掲載～

インタビュー　原田　美英子（クラリネット副首席奏者）

2017-09-01T00:00:00+09:00

— クラリネットを始めたのは。

初めて吹いたのは中学1年生です。ブラバンに入って、キラキラ光るフルートを吹きたかったんですけど、ジャンケンに負けてクラリネットになりました。おもちゃ代わりにピアノやリコーダーが家にあったので、色々触っていて、別に楽器がやりたいっていう意識はなかったんだけれど、やってみて面白かったからそのまま続いちゃったんです。ちゃんと練習したら、ちゃんと吹ける。上手になると、次にこんなこともできるかもと、今に至るまでこの連続です。新しい発見がその時々でありました。

— 専門的にやりだしたのはいつですか。

自分で練習していても限界があるなと、高校生になった頃に思っていて、母に「習ってみたら？」と勧められたのが最初でした。音楽大学を卒業後、仕事にできるのかというところでウロウロしていたのですが、これを仕事にするしかないなと自覚したのが20歳代終わりぐらいです。大阪シンフォニカーにはエキストラでずっと来ていて、ある日「オーディションあるから」と言われるがままに受けて団員になりました。パドマ幼稚園で練習していた時代で、まだまだ半分アマチュアのようなところもあった頃です。

— オーケストラとしてカラーが確立してきたのは。

ザンデルリンクさんの頃は、ある意味鍛えられたとは思うんですけど、その当時は「キンダーガーデン（幼稚園）」と言われてました。実は、児玉宏さん（音楽監督・首席指揮者 2008年4月〜2016年3月）が来てからようやく階段を一段上がることができたのかなと思っています。今に至るまで、ちょっとでも良い方向に行くことができればと考えて、どうにか乗り越えてきたように感じています。やればやるほど、オーケストラの面白さと難しさ、そして奇妙なところがわかってきて、少しは楽しめるようになってきたのかな。

— オーケストラで演奏していてよかったなと思う瞬間は。

私は2番クラリネットを担当することが多いのですが、セカンドにしかない伴奏みたいなソロがあります。例えば《シェヘラザード》（リムスキー＝コルサコフ）のヴァイオリンと一緒に動くところ。（座っている場所の）距離があるんですけれど、これを同じ感覚でできたと思えた時は楽しいですね。２番クラリネットというポジションは、吹いている私とは別にもう一人の自分がいて、木管セクションとか管楽器全体のハーモニーを冷静に聴くことができるという点で、オーケストラの中で吹いていて面白いです。大阪交響楽団らしいところでは、これは一例ですが、どのタイプのソリストであっても一生懸命つけてあげようと同じ方向を向けるところが、優しいところだなと思います。

原田美英子写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１７年度７・８月号掲載～

インタビュー　矢巻　正輝（トロンボーン副首席奏者）

2017-05-01T00:00:00+09:00

— 入団して何年になりますか。

阪神・淡路大震災の年に大学を卒業して、次の年の1996年入団です。だからもう21年ですね。長いという気持ちはないんですが、オーケストラの中のメンバーや、他の楽団のトロンボーン奏者を見渡した時に気がつくことはあります。それでも、自分の中で何かが変わったということはありません。

— トロンボーンを始めたのは。

金管楽器奏者の御多分に洩れず、中学校の吹奏楽部からだったんですが、音楽にこうしてどっぷりと取り組むつもりはなかったんです。友人に誘われて始めました。その後高校に入ると、中学のライバル校でトロンボーンを吹いていた顔見知りが同じ高校に進学していて、「オレは入部届出したから」って言われて、自分も楽器を続けることになったんです。今でもその3人で楽器を吹いたり、飲みに行ったりするんですよ。

— いつ頃、プロの演奏者になろうと意識しましたか。

親が教員をやっていて、音楽大学に進学をする条件も教員免許を取ることでした。それでも、やりたいことは何だろうと思っている中で、自分自身でも、奏者になるのかならないのかの踏ん切りがつかなかったんです。相愛大学にいた4年間で自分なりに一所懸命やってきたんだけども、自分がどのあたりのレベルにいるのかが、わかりませんでした。そんな中で卒業が近づき、卒業演奏会や新人演奏会に出演することで、大学の外に出て行く機会が増えていった時に、「続けていきたい」という気持ちがふつふつと湧いてきたんです。そこで、親に専攻科に進学したいという話をしたのですが、当然教員になるものだと思っているから納得しない。実家に帰るたびに話をして、それじゃ結果を出さないといけないと思って、頑張って練習をして、オーディションに受かることができました。

— オーケストラの中でのトロンボーンの魅力って何でしょう。

トランペットほど華やかではないし、ホルンほど美しい旋律が出てくるわけでもない。正直、吹いていない休みの部分も多いんです。それでも最大の魅力は、スライドの部分を使って出すハーモニーだと思うんです。曲全体の雰囲気を大きくあらわすことができます。音域的には成人男性の声の高さですが、バルブやロータリーではないスライドというひと世代前の仕組みによって、人の声で歌うような表現ができるところかなと思います。

— オーケストラで演奏していてよかったなと思う瞬間は。

聴きに来てくださる方にこんなことを言われたんです。チケットを買った後、演奏会の当日まで心待ちにして、仕事したり生活をしたりしている。演奏会の2時間だけでなく、コンサートが始まるまでの日常がワクワクするんですと聞いて、そんなことができているならうれしいと思いました。震災の年が大学卒業だったので、友人で集まって自分たちに何ができるのかと話をしたんです。やっぱり音楽しかないという結論だったんですが、僕たちが音楽をすることが、当たり前の街並みのようになりたいなと思うんです。東日本大震災から6年が経った今、オーケストラとして東北に行く機会も多く、改めてそんなことを感じています。

矢巻正輝写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１７年度４・５・６月号掲載～

インタビュー　米川　さやか（2ndヴァイオリン首席奏者）

2017-05-01T00:00:00+09:00

— ヴァイオリンを始めたきっかけは。

兄がピアノを小さい頃に習っていて、その教室ではヴァイオリンも教えていたんです。それで、私が4歳の頃に、兄のレッスンに着いて行った時に見かけたヴァイオリンを弾くお姉さんがすごくきれいで、自分でもやってみたいなと思ったんですね。母に「私はあれを習いたい」と言ったんですが、先生に「小さすぎるので、あと1年待ちなさい」と言われて、1年待って、5歳の時からヴァイオリンを始めました。先生からたくさん宿題が出たこともあって、どんどん練習することで難しいものが弾けるようになりました。もちろん練習は苦痛は苦痛でしたけど、難しい曲が弾けるようになるのは楽しかったです。
小さい時から、ヴァイオリニストになりたいと思っていましたが、友達がバイトや部活や塾や遊びに行ったりしている中でヴァイオリンを続けていた思春期など、やめたい時期がなかったわけではありません。ただ、ヴァイオリンを弾くことが好きという気持ちだけは失うことがなかったので、ここまで続けて来られました。
高校は普通高校に行ったので、音楽大学に入って初めて音楽仲間ができました。皆、本当に努力家でしたし、「こう弾きたい」という主張をきちんと持っている姿に圧倒されましたね。皆が切磋琢磨し技術を高めていく中で、仲間同士のライバル意識が強くなってしまう時があります。未だにそういう雰囲気は得意ではありませんが、このオーケストラに入ったら、みんなで一緒にやろうというフレンドリーな雰囲気があって安らぎました（笑）。
卒業したら、大人数で団結して何かを作り上げる仕事がしたいという思いから、オーケストラに入団したいと思っていました。大学を卒業して、ベルリンに3年留学したら25歳でした。そろそろ自立して食べていきたいと思っていたところ、帰ってくるのと同時にこちらに入団することができたんです。オーケストラに入ってみて、関西は初めてだったのですが、皆さん親切で、お付き合いを大事にされるので、良くしてもらって、すんなりなじめたように思います。

— オーケストラでセカンドヴァイオリンを弾く面白さを教えてください。

　内声を担当しているので、「つなぎ役」ができるところでしょうか。例えば、メロディを弾く人たちを下から支えたり、陰ながらオーケストラを動かしたり、それがアンサンブルでは要になるように思います。他のセクションの人たちと関わる時に、首席奏者として、セカンドヴァイオリン全員の思いを代弁できればと思っているのですが、入団当初はそういう白黒はっきりつけるリーダーシップの役割は自分には向いていないと思ってたんです。でも7年続けることができて、団員の皆様のお陰だと思っています。

— これから、どういうヴァイオリン奏者を目指していきたいですか。

これまでもどんなコンサートであれ、何か一つでもお客様の心をグッとつかむ瞬間があるような演奏をしたいと、心がけてきました。ひとつひとつの演奏会で、それを続けるということですね。

米川さやか写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１７年度４・５・６月号掲載～

インタビュー　西浦　豊（ファゴット副首席奏者）

2017-01-01T00:00:00+09:00

— 入団されたのは。

30年近く前になると思います。当時の常任指揮者の小泉ひろしさんと団員の皆さんの前でオーディションを受けた記憶があります。指揮者陣では、やっぱりトーマス・ザンデルリンクさんの印象が強烈でした。うちのオーケストラのスタイルを創ったのは彼だと思います。当時の練習では罵倒されましたけど、今はぜひもう一度来ていただいて見返したいです。

— オーケストラの中でファゴットの下吹き（2番奏者）の魅力は。

木管の中で一番低い音域になるので、支える役割だとはよく言われます。吹いていてアンサンブルが決まった時は気持ちがいいですね。あと、地味だと思われている割に難しいことをしていたりするんですが、聞こえないんですよ。

— コントラファゴットも2番奏者の担当ですよね。

音楽大学に入って最初の6月にあった定期演奏会で、ブラームスの交響曲第4番のコントラファゴットを吹いたんです。それ以来、得意になったし、好きなんです。聞こえないのを、どやって聞こえさせるのかが楽しいんです。コントラファゴットのソロがあるラヴェルの「マ・メール・ロワ」とか「左手のためのピアノ協奏曲」なんかは、俄然やる気になりますよね。

— オーケストラでファゴットを吹いていて、良かった！と思う瞬間は。

やっぱり演奏する自分たちが良かったと思った演奏が、お客様の反応も同じように良かった時が一番うれしいですね。結構思いが違うんですよ。吹いてて「今日はちょっと…」と思ったのに、お客さんは意外に湧いてたり、なかなか一致することがないんです。

— ファゴットを始めたのは。

小学校4年から趣味でフルートやってました。高校1年の終わりぐらいに音楽大学を受けたいと思ったんです。でもほぼ独学でやってきたから、悪い癖が取れなくって、楽器を買い換えようと、ようやくついた先生に相談したら「あなた絶対に低音に向いているからファゴットやらない」って言われて。声が低いからなのか、息の使い方が低音向きなんだそうです。ファゴットって何のことかわからないまま、京都市交響楽団の仙崎和男先生を紹介されて、お宅に伺ってファゴットを吹かせていただいたら、ストラヴィンスキーの「春の祭典」で最初に出てくる高いc（ド）の音が出たんです。「出るねぇ、やってみる」ってなりました。

— 近年は団員の入れ替わりも多くなりましたが、オーケストラのカラーは変わりましたか。

大阪のオーケストラのローカルな色を一番残してるのは、うちの楽団かなと思うんです。いわゆるコテコテな、調子にのるとどこまでも行くところですね。人が変わってもそれは残っていってほしいなと思うんです。自分自身のことでは、他の人に迷惑をかけないよう技術を保つために、自分で納得できるまでの練習をして、それでまかなう以外に方法はないのかなという気がします。

西浦豊写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１７年度１・２月号掲載～

インタビュー　花石　眞人（パーカッション首席奏者）

2016-11-01T00:00:00+09:00

パーカッション首席奏者
花石眞人

— 打楽器を始めたのは。

中学1年で吹奏楽部に入ってからですね。吹奏楽の楽器はトランペットぐらいしか知らず、まずはトロンボーンに配属が決まったんです。が、実は小学校の高学年の頃から当時流行っていたロックバンドのベイシティローラーズに憧れていて、ドラムセットが棚に入ってるのが見えたんですよ。そこで「先生これやりたい！」と。

— 音楽大学に行くきっかけは。

顧問の先生が勧めてくれて。プロになりたいというよりは追及したいという気持ちが強く、高校１年の春から個人レッスンに通い始めました。でもオーケストラプレーヤーになりたかったわけではないんです。京都市立芸術大学在学中も学外でロックバンドの活動もしていたし、学内では芝居のサークルにも入ってたんですよ。周りは全員美術学部の中で、音楽学部は僕一人。きっと舞台とか、人前で「何か」を共有するのが好きなんですね。だからどういう楽器がじゃないんです。ずっと独学でギターもやっているんですけど、10本ぐらい持っていて今はウクレレ、バンジョーまであります。

— オーケストラの中での打楽器の魅力は何でしょう。

まず弦楽器や管楽器が奏でる旋律があって、そこにハーモニーが付いて、他の楽器も含めてリズムを刻む中で、僕ら打楽器は雑音（ノイズ）に過ぎないのですが、その雑音をいかに楽音に近づけて一緒に音楽を作るかということをしています。弦楽器や管楽器では出せないものを担っているんです。作曲家にとっても最後に加えるスパイスみたいなもので、打楽器で音楽の味をひきしめたり華やかにさせていると思います。

— オーケストラの打楽器ならではの難しさは。

オーケストラは弦楽器が主体なので、一番後ろに控える打楽器は、指揮者に近いところからは距離や時差もあります。オーケストラをひとつにしたいのに、もどかしい思いをすることもありますが、打った音で空気が変わることがあるんです。破裂した瞬間に、ビッグバンじゃないけどホールが広がるように感じますが、聴いている人はそこに感動を覚えるんじゃないでしょうか。シンバルを「ジャン」と鳴らしたり、トライアングルの一音でオーケストラを動かすこともできると思います。

— 打楽器の出番を待っている時は何をしているんですか。

寝てます（笑）。でも微動だにせず一点を見つめているのも不自然だと思いませんか？もちろんちゃんと聴いているし、そろそろ出番だなというのはわかっていて、ステージの上でオンとオフを作っています。お客様の表情を眺めていることも多いし。なるべくリラックスをして自分が演奏する時に精一杯力を出せるように。ただ大きく鳴らせばいいというものではないから。でも、他の楽器からは「休みが多くていいねっ」て言われるし、音出すと大きいって睨まれて、一番ストレスの多い楽器なんです。けれど周りの顔色を見て媚びを売るように演奏することはしたくない。作曲家が望む音楽に対して謙虚にやっていきたいし、聴いていただくお客様のために演奏したいです。

花石眞人写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１６年度１１・１２月号掲載～

新入団員のお知らせ　青木宏朗（ホルン副首席奏者）

2016-09-01T00:00:00+09:00

9月1日付でホルン副首席奏者に
青木宏朗（あおきひろあき）が入団いたしました。

▶︎東京音楽大学卒業。第83回日本音楽コンクールホルン部門最高位（１位なし２位）他、多数のコンクールで上位入賞。2014年9月~2016年8月まで兵庫芸術文化センター管弦楽団にてコアメンバー（ホルン）として勤務。これまでにホルンを五十畑勉、水野信行、山岸博、松崎裕、ジョナサン・ハミル、深村友一の各氏に師事。

メッセージ

大阪交響楽団の先輩方と一緒に演奏できることを嬉しく思っています。より良い演奏を目指して全力を尽くします。どうぞよろしくお願いします。

青木宏朗写真：（Ｃ）飯島隆

インタビュー　藤崎　俊久（ファゴット首席奏者）

2016-09-01T00:00:00+09:00

— 20年間所属して心境の変化はありますか。

自分の次の人のことを考えるようになりました。年齢的なこともあるし、病気や事故でキャリアが絶たれる可能性もあるわけですが、自分がこのオケにいた時間をどういう形で遺すことができるのかを考えて、普段の仕事をするようになってきたという気はします。演奏面では、オーケストラの全体像を考えた上で自分のパート譜を見つめるような仕事のやり方にこだわりたい。このオーケストラが将来、さらに上のレベルのオケになった時、今やっていることがどう活かされるだろうか、それを意識することでこだわるという意味では以前より頑固になったかもしれませんね。

— オーケストラの中でのファゴットの役割と魅力は何でしょう。

漫才でいうツッコミ役です。花形の楽器がいくらナイスなボケをしても、ツッコミが悪いと笑えないと思うんです。上手なツッコミができるならば、このどうしても音量に恵まれず地味な音色の楽器もその特徴が活かされると思います。花形のメロディに対して、ハーモニーの一声部として支える時もあれば、対旋律を奏でている時もある。単純に拍の頭打ちを鳴らすのでも、その発音やタイミングをどう取るかで、メロディの歌いやすさが変わります。そこには技術も要るし、センスも要る。相手がどうやりたいのかを理解する音楽性が無いとできないことなので、やりがいを感じています。漫才でもボケ役に対してツッコミ役はキャラが地味で名前や顔を覚えてもらえるのも後回しになることが多いそうですが、ファゴットもそれに似ていて、でもそれでいいんです。時々出てくるファゴットが吹くソロは、一般的にはテノールの音域なんですが、私は自分の声質に合わせ、バリトン歌手になったつもりで声楽のイメージで吹いています。ファゴット奏者は柔和で温厚な人が多いのですが、内面では音楽に対するこだわりが人一倍という職人気質の人ばかり。言うなれば頑固な平和主義者、という感じかもしれませんね。

— オーケストラで演奏していて、幸せな瞬間というのは何でしょうか。

この素晴らしいモノの中に自分が居る、と実感する時です。私自身の吹く音が、全体の中でまったく目立たず埋もれていても関係無いんです。ファゴットは音量が出ないという楽器の特性上、どんなにしっかりフォルテで鳴らしていても、他の楽器の音を同時に聞き取ることができます。あのプレイヤーがこんなに素敵なことをやっている、いろいろな場所から届くそんな瞬間を絶えず聴き取ることができるのは、ファゴットの利点かもしれません。そんな素晴らしい音楽が生まれた瞬間の共有が１番の幸せです。近頃は特に、私はソロよりも合奏が好きだからオーケストラに入ったんだということを、強く自覚させられています。だからこそ、そんな幸せな瞬間を共有させてくださる皆さんへ感謝の毎日ですね。

藤崎俊久写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１６度年９・１０月号掲載～

インタビュー　里屋　幸（アシスタントコンサートマスター）

2016-04-01T00:00:00+09:00

— 2006年に入団して10年が経ちましたね。

最初はトゥッティ奏者だったんですが、2年が経って、ちょうどオーケストラに慣れた頃にアシスタントコンサートマスターという役職ができることになりました。それで再びオーディションを受けて、今日に至ります。入団する前はフリーのヴァイオリン奏者として活動していました。様々なオーケストラでエキストラ奏者として演奏していたのですが、私にとっては、オーケストラというものを知るための、今思うとありがたい時間でした。オーケストラでの弾き方というものが、最初はどうしたらいいのかわからなかったんです。ヴァイオリンの後ろの方の席で弾いて、周りの方から見よう見まねで学んでいました。

— オーケストラのヴァイオリン奏者になりたかったのですか。

ヴァイオリンは4歳の時からやっていて、ヴァイオリニストという仕事には憧れていました。ソリストになろうとしている方が、私の周りにはたくさんいたのですが、自分がそうなろうとは思わなかったんです。ただ、職業としてヴァイオリンを弾いていきたいというのは、なんとなくあって、その選択肢として考えられるのが、オーケストラのヴァイオリン奏者でした。オーケストラも小さい時からやっていて、嫌いではなかったんです。母も楽器をしていましたが、させようとしたことはないと言っていました。自分でやると言ったみたいですけど、覚えていません（笑）。小学校から相愛学園の音楽教室のオーケストラに入ったんですが、周りに上手な方がたくさんいて刺激を受けました。その頃の経験は、今オーケストラをやっている基盤になっていると思います。

— オーケストラで演奏していて、幸せな瞬間というのは何でしょうか。

大きい編成の時は、自分の弾いている席からは全く見えない位置で演奏している楽器とヴァイオリンの音が驚くほど一緒になる瞬間があって、その時は大勢で弾いている醍醐味があります。小さな室内楽に近い編成では、みんなの息遣いみたいなものが感じられて、幸せだなと思います。

— アシスタントコンサートマスターの役割は何なのでしょうか。

コンサートマスターには、指揮者とのコンタクト、楽団とのコネクトなど、莫大な量の仕事があって、多くの労力を使います。アシスタントコンサートマスターの役割は、その支えになることです。座る場所が2ndヴァイオリンの近くになるので、他の弦楽器との間に入って、コンサートマスターのしていることが、他の人にわかるようにすることも重要です。オペラやバレエでピットに入った時は、どうしても死角になってコンサートマスターが見えずらい席があるのですが、コンサートマスターがやっていることを代わって伝えようと思って弾いています。また、コンサートマスターがソロを弾いている間に、オーケストラをまとめるのは、アシスタントコンサートマスターの仕事になります。

里屋幸写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１６年度９・１０月号掲載～

インタビュー　細田　昌宏（ホルン首席奏者）

2016-07-01T00:00:00+09:00

— 細田さんが楽器を始めたのは。

フルートはずっとやっていたのですが、ホルンは17歳の高校生の時に吹奏楽で始めました。子供の頃から大阪フィルハーモニー交響楽団の演奏会をよく聴きに行っていたんです。大阪フィルのホルン奏者、近藤望さんに憧れて、この楽器をやってみたいと思っていました。NHK交響楽団のベートーヴェンの「第九」の演奏会で、N響の千葉馨さんが吹くソロを聴いて大きな衝撃を受けたのもきっかけです。ズデニェク・コシュラーの指揮でした。ホルンを始めてすぐの頃、大阪市ユースオーケストラで延原武春さんの指揮に鍛えられました。トーマス・ザンデルリンクさん（1992年から2000年まで、大阪シンフォニカー時代の音楽監督・首席指揮者）との出会いもこのオーケストラでです。実家が淀屋橋で喫茶店をやってて、音楽家や音楽関係者がよくお客さんで来ていて、大阪フィルの扇町の練習場にも毎日のように自転車で通いました。ホルンは大阪フィルの西田末勝先生に習いました。プロとしての活動は、テレマン・アンサンブルが最初になります。その後、ザンデルリンクさんの熱心な誘いで大阪シンフォニカーで演奏するようになりました。当時はがむしゃらな楽団でしたが、ザンデルリンクさんの奮闘が功を奏して、飛躍的な伸びをオーケストラとしては成し遂げたと思います。

— ホルンの魅力って何でしょう。

時には和音を作り、またソロがあって、指揮者の求める音楽と曲想に合ったソロを吹けるかどうかという挑戦です。金管楽器の中で一番小さなマウスピースで一番長い管を吹く難しさを、何年たっても痛切に感じます。コンディションに左右されることも多いし、何十回やっている曲でも、毎回違うんです。これはホルンの永遠の課題かもしれません。フォルテッシモで吹いた後に、いきなり小さな音でソロを吹くなんてということも、どのホルン吹きも悩むところでしょう。それでも、経験と共にまず優先させるのは音楽的なことだと思うようになりました。人の肉声に一番近くって、倍音が多くて、ハーモニーを作った時に雄弁で時にはデリケートに、また、刺激的な音が出せる楽器というのが魅力的ですね。バロックから現代に至るまで、これだけ多様に使われる楽器というのも、オーケストラの中での重要性があると実感します。

— これからどんなホルン吹きになりたいですか。

月並みだけど、まだまだ勉強です。年齢が上がって身体能力が衰える中で、それをいかにカバーして、より前向きな演奏ができるように努めていくしかありません。この楽団では、若い人たちがどういう感性で演奏するのかということに、アドバイスとフォローをどういった形でしていくのか。そして、外山先生がそのキャリアをオーケストラにどんな形で与えてくださるのか楽しみです。

細田昌宏写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１６年度7・8月号掲載～

インタビュー　林　七奈（ソロコンサートマスター）

2016-07-01T00:00:00+09:00

— 林さんのコンサートマスター就任は、2005年9月でした。

ミュージックアドバイザー・首席指揮者だった大山平一郎さんに呼んでいただきました。その後、指揮者だけでなくメンバーも随分入れ替わりがあって、オーケストラの雰囲気も変わってきました。ここ数年は若い人がどんどん入ってきて、彼らのやり方をこちらもどうやって取り入れていくか試行錯誤の毎日で、まだ完成形ではないですが、良い方向に向かっていると信じて、みんなで頑張っています。

— 楽器を始めたきっかけは何ですか。

私は外国生まれで、カナダから奈良に帰ってきたのが3歳の時でした。当時は日本語が不自由だったこともあって、人と話すのが嫌になったんです。カルチャーショックのような状態になって、拒否反応から耳が聞こえなくなってしまいました。転地療養として場所を変えるのもいいんじゃないかということで、鎌倉に住んでいた祖父母のところへ、私一人が行くことになりました。その近くに黒柳守綱さん（NHK交響楽団ほかでコンサートマスターを歴任、黒柳徹子さんの父）が隠居して住んでいらしたんです。先生はとても教え上手で、ヴァイオリンを弾いたら、こんなに喜んでくれる人がいるんだと思いました。習い始めて3年ぐらいでお亡くなりになってしまい、最後の弟子になった私は、先生の楽器を形見にいただきました。

— ヴァイオリン奏者となることを決めたのは。

不思議なことに、ヴァイオリンを始めた時にヴァイオリニストになるんだって思ってたんです。なぜか、これしかないっていう感じでした。でも、オーケストラはむしろ苦手で、コンサートマスターなんて絶対向いていないと思っていたんです。大学の卒業演奏会でコンサートマスターをさせていただいたんですけど、指揮をされた佐藤功太郎先生に「君はオーケストラに向いている」と言っていただいて、オーケストラに紹介もしてくださるということだったんですが、それを丁重にお断りしたほどでした。

— コンサートマスターの仕事とは何でしょう。

指揮者がいてオーケストラがあってのコンサートマスターだから、私のカラーが強すぎてもダメだし、無さすぎてもダメ。そのバランス感覚が大事。指揮者のやりたいことをオーケストラに伝えて、オーケストラのいいところを引き出さなくてはならない。音楽に対する謙虚な姿勢を失わないようにして、独裁者になっちゃいけないんです。イタリアで勉強した時に、パートとして音楽が聴こえるということを学びました。

— コンサートマスターの隣に座る時は、どんな役割をするのですか。

コンサートマスターがやりたいことを考えながら、その助けをしなければいけません。指揮者とコンサートマスターとオーケストラの関係の中で、色々なことに気を配りながら、中継ぎ役ができればと思ってます。

林七奈写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１６年度7・8月号掲載～

インタビュー　森下　幸路（首席ソロコンサートマスター）

2016-04-01T00:00:00+09:00

— 森下さんの首席ソロコンサートマスター就任は、2001年10月でしたね。

もう15年になりますね。（当時の音楽監督・常任指揮者の）曽我大介さんに誘われて来たんです。その間に、このオーケストラはすごく変わりました。機能的になったと思うんです。その頃から機能性など、熱き想いでスタートした楽団が客演を含め様々な指揮者から我々が学んだことが多いように感じます。曽我さんを継いで、ミュージックアドバイザー・首席指揮者となった大山平一郎さんが弦楽器のトレーニングをしてくださったことも大きかった。
—（前音楽監督・首席指揮者の）児玉宏さんとの8年間はいかがでしたか。
音楽的にストレスのない演奏ができるんです。とても自然な流れがあって、児玉さん個人の呼吸感を押し付けないんです。他にそういう指揮者はいません。未知の作品を数多く演奏してきたことで、読譜力もきたえられました。

— さて、4月から外山雄三さんをミュージック・アドバイザーとして迎えますね。

一番の大きな期待は、日本のクラシック界を牽引してきた第一人者である外山先生から倣うことが多いということ。ストラヴィンスキーの指揮で演奏したという人ですからね。あと、私が仙台でコンサートマスターのキャリアを始めたのが外山先生となので、原点にかえることができるという個人的な企みもあります。

— コンサートマスターを務める上で気をつけていることは、何でしょう。

自己陶酔しないことです。ただ、常に冷静でいて、自分をコントロールしての音楽創りというものは、非音楽的だと思うんですよ。そのジレンマに苦しめられます。感情を制御しながらも、自然な息遣いで演奏できることを目指したいです。そのためには日頃の生活から、そういった心根でいないといけないと思っています。

— コンサートマスターをする時と、ソロや室内楽の時のバランスはどうやって取るのですか。

これは、必ずできると信じているとしか言いようがないんです。ただ、呼吸感は変えています。ソロや室内楽では、小さな作業がたくさんできるんですが、オーケストラは小回りがきかない。急ブレーキ、急発進はオーケストラではできないんです。大所帯だから鋭い息遣いが不自然になります。落ち着いた呼吸を心がけています。

— これからの大阪交響楽団でしていきたいことは。

この楽団ができた初心というのは、熱い思いで敷島博子さんが作ったわけですから、それを忘れずにやりたい。絶え間ぬ努力をし続けるオーケストラでありたいんです。創立の当時の気持ちを忘れないで、一回一回のコンサートをしっかりやっていきたいなと思っています。

森下幸路写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１６年４・５号掲載～

インタビュー　牛尾　佳子（ヴァイオリン奏者）

2017-10-11T00:00:00+09:00

— 楽器を始めたのは、いつですか。

相愛の音楽教室に通っていて、最初はピアノを習っていました。小学校に上がる時に一緒に通っていた友人とヴァイオリンを始めました。音楽教室のソルフェージュや聴音などのクラスは私には苦痛でしかなかったのですが、弦合奏やオーケストラのクラスで弾けるようになり、一緒に演奏する楽しさは何にも代えがたいものになりました。周りには演奏の上手な方がたくさんおられて刺激をうけました。高校は父の転勤でロサンゼルスの学校に転校しました。LAでもヴァイオリンの先生はすぐに見つかりましたが、車社会のLAではレッスンに行くのも車がないと行けません。母の不慣れなfreewayの運転でレッスンに連れて行ってくれた事は感謝ですね。

— ヴァイオリンを仕事にしようとするきっかけはありましたか。

オーケストラで弾けたらいいなという気持ちはずっとありました。大学を出て間もなく大阪シンフォニカーのオーディションを受けて入団しました。それ以前から、このオーケストラにはエキストラで弾きにきていました。小泉ひろしさんが音楽監督・常任指揮者の時代です。パドマ幼稚園で練習をしていて、昼間は子供たちがいるので、練習は夜でしたね。

— ずっとこのオーケストラで弾いてきて、変わってきたものはありますか。

自分が一番変化してきたのかもしれません。オーケストラで弾きながら、子育てもしてきました。子供が社会人になって、自分自身の心の変化と体力の変化を感じています。体力の維持に苦労することがありますが、それでもやっぱり前向きにやっていければと思っています。それも勉強ですね。

— 一番思い出に残る指揮者はどなたでしょう。

最近では児玉宏さん（音楽監督・首席指揮者 2008年4月〜2016年3月）ですが、トーマス・ザンデルリンクさん（音楽監督・常任指揮者 1992年1月〜2000年12月）の時は団員の意識も変わりました。音楽に対して厳しかったです。現在の外山雄三さん（ミュージック・アドバイザー 2016年4月〜）も厳しく、緊張感があります。基礎的なことをおっしゃるのですが、そうした部分を見直す機会を与えられます。体力がないなんて言っていられません。

— オーケストラで弾いていて「よかった！」と思えたことは。

やっぱり、一つの音になれること。床から伝わって来るものもあれば、小さな音で、自分はドキドキしながら弾いていますけど、一つに揃って消え入るような音が響くこともあります。あと、同じ曲を演奏しても指揮者によって違うというのが魅力です。やっぱり好きだという気持ちがありますから、いつまでも音楽を続けていきたいです。

牛尾佳子写真：（Ｃ）飯島隆

聞き手／小味渕彦之（音楽学・音楽評論）

～プログラムマガジン２０１７年度９・１０月号掲載～

新入団員のお知らせ　吉武　由夏（ヴアイオリン　トゥッティ奏者）

2016-04-01T00:00:00+09:00

4月1日付でヴァイオリントゥッティ奏者に

吉武由夏（よしたけゆか）が入団いたしました。

▶︎東京藝術大学卒業、同大学院修了
（2015年2月に行われたオーディションで合格）

メッセージ

オーケストラで演奏できる喜びを忘れず、一つ一つ

の演奏会を大切に頑張りたいです。

よろしくお願いします。

吉武由夏写真：（Ｃ）飯島隆

楽団員インタビュー

インタビュー 永嶺 貴洋（ヴァイオリン奏者）

インタビュー 渡戸由布子（コントラバス副首席奏者）

インタビュー 青木 宏朗（ホルン副首席奏者）

インタビュー 村上 慈（ヴァイオリン奏者）

インタビュー 奥本 華菜子（フルート奏者）

インタビュー 金井 悠（チェロ奏者）

インタビュー 阿部 竜之介（トロンボーン首席奏者）

インタビュー 清水 恵美（ヴァイオリン奏者）

インタビュー 潮見 裕章（テューバ奏者）

インタビュー 松田 尚子（ヴァイオリン奏者）

インタビュー 小曲 善子（ホルン副首席奏者）

インタビュー 吉岡 克典（ヴァイオリン奏者）

蔭山 真理子（ヴァイオリン奏者）

インタビュー 熊谷 勇人（コントラバス奏者）

インタビュー 中井 信輔（トロンボーン副首席奏者）

新入団員のお知らせ 金井 悠（チェロ奏者）

インタビュー 孫 宝徽（チェロ奏者）

インタビュー 津末 佐紀子（オーボエ首席奏者）

インタビュー 坂口 雅秀（ヴィオラ奏者）

インタビュー 中西 順（ホルン奏者）

インタビュー 西村 彩（ヴァイオリン奏者）

新入団員のお知らせ 南條 聖子（ヴィオラ奏者）

伊藤 瑳紀（ヴァイオリン奏者）

インタビュー 小谷 康夫（ティンパニ首席奏者）

インタビュー 岩下 明美（コントラバス奏者）

インタビュー 大谷 雄一（チェロ首席奏者）

インタビュー 松田 貴之（トランペット副首席奏者）

インタビュー 原田 美英子（クラリネット副首席奏者）

インタビュー 矢巻 正輝（トロンボーン副首席奏者）

インタビュー 米川 さやか（2ndヴァイオリン首席奏者）

インタビュー 西浦 豊（ファゴット副首席奏者）

インタビュー 花石 眞人（パーカッション首席奏者）

新入団員のお知らせ 青木宏朗（ホルン副首席奏者）

インタビュー 藤崎 俊久（ファゴット首席奏者）

インタビュー 里屋 幸（アシスタントコンサートマスター）

インタビュー 細田 昌宏（ホルン首席奏者）

インタビュー 林 七奈（ソロコンサートマスター）

インタビュー 森下 幸路（首席ソロコンサートマスター）

インタビュー 牛尾 佳子（ヴァイオリン奏者）

新入団員のお知らせ 吉武 由夏（ヴアイオリン トゥッティ奏者）

インタビュー　永嶺　貴洋（ヴァイオリン奏者）

インタビュー　渡戸由布子（コントラバス副首席奏者）

インタビュー　青木　宏朗（ホルン副首席奏者）

インタビュー　村上　慈（ヴァイオリン奏者）

インタビュー　奥本　華菜子（フルート奏者）

インタビュー　金井　悠（チェロ奏者）

インタビュー　阿部　竜之介（トロンボーン首席奏者）

インタビュー　清水　恵美（ヴァイオリン奏者）

インタビュー　潮見　裕章（テューバ奏者）

インタビュー　松田　尚子（ヴァイオリン奏者）

インタビュー　小曲　善子（ホルン副首席奏者）

インタビュー　吉岡　克典（ヴァイオリン奏者）

蔭山　真理子（ヴァイオリン奏者）

インタビュー　熊谷　勇人（コントラバス奏者）

インタビュー　中井　信輔（トロンボーン副首席奏者）

新入団員のお知らせ　金井　悠（チェロ奏者）

インタビュー　孫　宝徽（チェロ奏者）

インタビュー　津末　佐紀子（オーボエ首席奏者）

インタビュー　坂口　雅秀（ヴィオラ奏者）

インタビュー　中西　順（ホルン奏者）

インタビュー　西村　彩（ヴァイオリン奏者）

新入団員のお知らせ　南條　聖子（ヴィオラ奏者）

伊藤　瑳紀（ヴァイオリン奏者）

インタビュー　小谷　康夫（ティンパニ首席奏者）

インタビュー　岩下　明美（コントラバス奏者）

インタビュー　大谷　雄一（チェロ首席奏者）

インタビュー　松田　貴之（トランペット副首席奏者）

インタビュー　原田　美英子（クラリネット副首席奏者）

インタビュー　矢巻　正輝（トロンボーン副首席奏者）

インタビュー　米川　さやか（2ndヴァイオリン首席奏者）

インタビュー　西浦　豊（ファゴット副首席奏者）

インタビュー　花石　眞人（パーカッション首席奏者）

新入団員のお知らせ　青木宏朗（ホルン副首席奏者）

インタビュー　藤崎　俊久（ファゴット首席奏者）

インタビュー　里屋　幸（アシスタントコンサートマスター）

インタビュー　細田　昌宏（ホルン首席奏者）

インタビュー　林　七奈（ソロコンサートマスター）

インタビュー　森下　幸路（首席ソロコンサートマスター）

インタビュー　牛尾　佳子（ヴァイオリン奏者）

新入団員のお知らせ　吉武　由夏（ヴアイオリン　トゥッティ奏者）